вторник, 23 мая 2017 г.

Подсвечники. Vintage Ceramic Candle Holder By *Von Schierholz* With Dainty Ceramic Flowers






Фарфоровые подсвечник известной немецкой фарфоровой мануфактуры - Von Schierholz  - 1930-1950 годы прошлого столетия. 100% Ручная работа. Фабрика Von Schierholz была основана в 1817 году в городе Плау в Тюрингии (Plaue in Thuringia) и с момента своего основания выпускала декоративные предметы для украшения интерьера в стиле рококо,  богато украшенные лепниной роскошные вазы, подсвечники  и скульптуры.

http://stein-collectors.org/library/articles/Schierholz/Schierholz.html

http://www.steinmarks.co.uk/pages/pv.asp?p=stein231

Декоративная тарелка. THOMAS RANDALL, 1828





RARE ANTIQUE THMOAS M RANDALL MADELEY FACTORY SEVRES PLATE SIGNED BOUCHER C.1828.
Item: A wonderfully made rare Madeley factory, Thomas M Randall  cabinet plate, in a Sevres manner beautifully painted circular central vignette
**Madeley Porcelain History**
Thomas M Randall founded the Madeley factory (Madeley Porcelain) at Park Lane, Madeley Shropshire in 1825. It was operating until 1840, when he moved his production to Broad street, Shelton, Staffordshire. The body of the porcelain was of soft paste, closely resembling the best old Sevres, creamy in tone and very translucent. Tableware and decorative accessories were the principal products. The decoration was in the typical French 18th Century manner. The ware was not often marked. This was the last of the soft-paste porcelain made in England and was the nearest approach to old Sevres ever made. Painters employed to decorate the wares at Madeley included Philip Ballard (1800-1890) who painted landscapes after Boucher.
I believe in the early years of the factory Thomas Randall and Richard Robins imported Sevres blanks, these were purchased from the Sevres factory but at a cost of almost a finished plate! This was not a cheap practice.

понедельник, 22 мая 2017 г.

Чашка + блюдце, фарфор, SPODE COPELAND (Англия)

Ручная роспись . Тонкий костяной фарфор Copeland Spode Chinese Rose. Регистрационный номер 629599, 1946 год
Красивая, сложная форма с рельефной поверхностью


W. T. Copeland (c.1847-1970)


Standard printed mark found on earthenware, c.1891 into the 20th C.







Фарфор, получивший свое название по имени владельца фабрик Дж.Споуда-старшего. Фабрики находились в графстве Стаффордшир, Уэст Мидлендс (Северная Англия).
Имя Споуда - одно из величайших имен промышленной революции Англии.


Джозайя Споуд-старший (Josiah Spode I) родился в деревушке, которая является частью города Сток-он-Торент (Стаффордшир, Уэст Мидлендс). Отец его был нищим. А в 6 лет Джозайя остался сиротой. Его отдали в обучение одному из самых уважаемых и известных английских мастеров керамики Томасу Уилдону (Джозайя был одним из 19 учеников). С Уилдоном Споуд оставался с 1749 по 1759 годы. Он был одним из самых талантливых учеников, но решил уйти от учителя, когда партнером Уилдона стал Джозеф Веджвуд, известный английский гончар, основатель компании Веджвуд и дед Чарльза Дарвина.



Josiah Spode I

Споуд работал на керамической мануфактуре в Лонгтоне. Там он начал делать глиняную кремовую посуду с синей росписью, белую и черную керамику.
В 1776 году он купил старые керамические мастерские в Сток-он-Торенте вместе с финансовым партнером Уильямом Томлинсоном, который был адвокатом, и открыл свой бизнес.



Изображение завода Споуда на тарелке

Бизнес Споуда оказался очень удачным. Он начал торговать своими изделиями в Лондоне, приобретя там коммерческие помещения и склады.
Споуд усовершенствовал синий глазурный принт для керамических изделий. Улучшил и завершил формулу для английского костяного фарфора.



коллекция изделий 1833 года в музее Споуда

В 1797 году Споуд-старший скоропостижно умер. Но его дело продолжил его сын, Джозайя-младший (или Josiah Spode II).
Споуд-младший оказался не менее талантливым гончаром, чем его отец, и даже более успешным бизнесменом и изобретателем и даже довольно хорошим специалистом маркетинга.



Портрет Споуда-младшего на керамике

Споуд-младший сделал завод Споуда одним из главных заводов 19 века в Англии.
Недалеко от завода Споуд построил особняк.
Особняк сохранился до сих пор



Изображение особняка можно увидеть на вазе, изготовленной на заводе Споуд в 1825 году



Главный акцент в работе фабрик Споуда был сделан на недорогое производство. Посуда выпускалась преимущественно несложной формы, но элегантная и с элементами декора в духе времени. Так, в начале 19 века выпускалась посуда в стиле английского ампира с пейзажами, видами сельской жизни, полевыми цветами.

Посуда с охотничьей тематикой пользуется спросом до сих пор



К тому же на производстве постоянно внедрялись новинки.
В 1813 году была получена новая форма каменной массы, и на заводе начали производить каменный фарфор.
В 1833 году фабрика перешла к другим владельцам, но название Споуд осталось.
В 1840-е годы был получен «статуарный» фарфор и «паросский бисквит», которые составили славу искусства керамики викторианской эпохи.

Изделий и открытий на заводе Споуд было сделано много. Я даже не берусь кратко описать основные этапы работы завода и образцы его продукции.
Несколько образцов из огромной коллекции посуды Споуд.

Так называемая "кремовая" керамика была разработана в 1740-х годах стаффордширским гончаром Енохом Бутом.
Сейчас коллекционеры называют эти изделия Creamware.
Эти изделия изготавливались из белой глины и кремня. неочищенная глазурь содержала небольшое количество железа, и это придавало изделию сливочный оттенок. Отсюда и название.



В коллаже собраны и ранние и более поздние образцы Creamware Spode, я не коллекционер и могу позволить себе такую мешанину. Изделие Еноха Бута тут одно - чаша посредине в верхнем ряду).

С 1770 года гончары Стаффордшира использовали местную желтую глину от бледно-желтого до коричневого оттенков, которые напоминали тростник или бамбук. На заводах Споуд украшали изделия классическими рисунками и цветами.



Pearlware Spode начали выпускать после 1775 года, когда начали отбелять глазурь, добавляя в нее синий кобальт, чтобы ослабить желтый оттенок железа. Изделия стали серовато-голубыми.



Spode Jasperware начал выпускаться с начала 19 века. Этот вид керамики изобрел Веджвуд. Но использовали и другие гончары, в том числе и Споуд. Керамика твердая, почти как стекло, но фарфором еще не является.
При создании изделий из этой керамики мастера вдохновлялись искусством Древней Греции и Рима.
Этот материал остается востребованным и в 21 веке.

Образцы Споуд.



Spode bone china (костяной фарфор). У Споуда масса для выделки изделий из костяного фарфора состояла из 25% фарфоровой глины, 25% фарфорового камня и 50% обожженной костяной муки. Костяной фарфор отличается от настоящего китайского фарфора технологией изготовления. Изделия из костяного фарфора обжигают дважды. Первый раз изделие обжигают после изготовления, а второй - после нанесения глазури, причем, слой глазури должен быть не толще "двух бумажных листков". А потом расписывают.
У Споуда костяной фарфор был белым и прозрачным. Самое характерное украшение этого фарфора у Споуд был тонкий серый принт на белой глазури. Хотя, конечно, использовался не только он. Но это была фишка Споуд.



Споуд-старший разработал способ подглазурной синей печати. Подглазурная печать того времени была ограничена в цветах, которые не выдерживали обжига и тускнели или менялись. Тогда был моден синий цвет, и Споуд разработал технологию и рецепт таким образом, что стал получаться даже темно-синий цвет.



Изделия Споуд 1831 года

В 1833 году Споуд сменили Copeland and Garrett, но они часто использовали в своих изделиях марку Spode . Писали Late Spode или включали в название Felspar porcelain.



Выпускал Spode-Copeland и посуду в стиле imari (фарфор в стиле выпускаемых в японском городе Арита фарфоровых изделий)



До 1970 года торговой маркой владели Copeland and sons. Названия Spode, Spode Ltd, Late Spode использовались наряду с именем Copeland. Эти же названия использовались и после 1970 года.
В 2006 году бывший бизнес Споуд слился с Royal Worcester.
В 2009 году Portmeirion Pottery приобрела акции некоторые акции Royal Worcester и бывшего Споуд, и сейчас некоторые виды керамики Споуд выпускают, как и прежде, в Сток-он-Тренде.

Изделия Споуд разных времен







Кукольная посуда



Статуэтки



Плитка Споуд



Предназначение некоторой посуды сейчас кажется не понятной.



Например, такое блюдо использовали для ананаса



Пара ведерок для льда



Лед использовался не только для охлаждения шампанского, но и для хранения мороженого
Десертная тарелка для мороженого


http://www.thepotteries.org/mark/c/copelandWT.html
http://pailish.livejournal.com/724766.html


Как отличить настоящий фарфор от подделки?

Многие ценители антиквариата увлекаются коллекционированием старинных фарфоровых статуэток. Дамы в пышных платьях и галантные кавалеры в цветных панталонах напоминают о временах балов и раутов, воздушные танцовщицы, кажется, вот-вот придут в движение, очаровательные животные и дети - все эти фигурки действительно прекрасны.
Такие статуэтки также добавляют особую изюминку современному интерьеру. 


Есть только одно “но”. Количество подделок за последние годы увеличилось в разы. 
Если  обратиться к специалисту нет возможности, есть несколько рекомендаций, которые могут помочь выявить подделку.

Общий вид.
Не всегда старинная вещь может выглядеть старо. Но на фигурке могут быть микроцарапины, трещинки от обжига, небольшие сколы.

Обратите внимание также, что на дне статуэтки может быть грязь, поскольку бисквит обладает свойством впитывать грязь и жир. Но не дайте себя обмануть, поскольку мошенники, зная эту особенность, могут нарочно загрязнить дно фигурки.


Приглядитесь к глазури и росписи. Неточная небрежная роспись также поможет выявить подделку. Конечно, необходимо учитывать период изготовления статуэтки, особенности росписи того времени, но чаще всего  статуэтки расписывали высококлассные мастера очень кропотливо  и точно, поэтому они и выглядят так неповторимо.

 Клеймо.
Многие  заводы-изготовители ставили на свои изделия фирменные клейма, но далеко не все, например, во Франции было множество не очень больших фабрик, где фирменный знак не использовали.
Клеймо может быть синего, зеленого, красного и других цветов, чаще всего оно ставилось под глазурь, но встречаются также надглазурные метки и клейма, которые пропечатывались прямо в тесте (фарфоровой массе).

Также важно знать, что статуэтки, изготовленные восемьдесят и более лет назад,  имеют рукописные клейма, поэтому совершенно идентичных найти, практически невозможно. 

Со временем многие заводы перешли на штампованное клеймо, оно оставалось неизменным на протяжении многих лет.

Интересно, что в 20-м веке у многих фабрик, по наличию в клейме незаметных для обывателя обозначений, можно было определить возраст статуэтки, иногда с точностью до года, чаще в пределах десяти лет. Клеймо может быть покрыто глазурью вместе с основанием фигурки, также глазурью может быть покрыто только место клейма, это не значит, что статуэтка подделка.
Бывает, что оно полностью или частично затерто, это может вызвать сомнение в русском фарфоре.

В немецком же исторические события, происходившие в первой половине 20 века, повлекли тенденцию, что для продажи фигурки приходилось затирать клеймо (чтобы не бросалось в глаза, что изделие сделано в Германии).

Для проверки подлинности европейского фарфора (в частности немецкого, французского), необходимо посмотреть на качество исполнения  деталей и росписи.

Подделать очень сложный в производстве европейский фарфор очень трудно.

Фарфор или фаянс?
В чем же отличие? Фарфор изготавливают из каолина, он очень плотный и твердый. Если постучать по фарфоровой статуэтке, звук будет высокий и звонкий благодаря плотности фарфора. Фаянс же более пористый и мягкий, по текстуре напоминает губку, звук издает низкий и глухой. 
У фаянса водопоглощение в двадцать раз больше, чем у фарфора, и трескается он гораздо легче.
Кроме того, со временем на фаянсе возникает сеточка трещин, так называемый кракелюр, что для фарфора достаточно редкое явление.
Статуэтки из фаянса бывают также великолепными редкими коллекционными экспонатами, как например произведения фабрики Goldscheider. 

Как чистить драгоценные камни?

Когда драгоценные камни богато и эффектно смотрятся, они повышают социальный статус обладательницы. Чтобы очистить и придать блеск желательно обратиться в хорошую ювелирную мастерскую. Но при необходимости почистить драгоценный камень можно и в домашних условиях. 

Список необходимых средств для очистки драгоценных камней:


  • Морская соль
  • Джин
  • Пищевая сода
  • Винный уксус
  • Жидкое мыло

Почистить эффективно драгоценные камни можно с помощью соли


Способ 1. В стеклянную или керамическую емкость налейте теплую воду. В ней растворите одну чайную ложку соли, но обязательно морской. После этого в него погрузите свой драгоценный камень и оставьте его на 12 часов. После того как пройдет пол дня его необходимо промыть под холодной водой, а затем аккуратно протереть мягкой и чистой тряпкой. 

Способ 2. В глубокую емкость насыпьте соль. Затем положите в нее свой драгоценный камень, и оставьте на целую ночь. После ночи промойте его водой и аккуратно отполируйте мягкой тряпочкой. 

Почистить эффективно драгоценные камни можно с помощью соды


Способ 1. В емкость налейте горячую воду и насыпьте одну чайную ложку соды. После этого поставьте данную емкость на огонь и погрузите в нее свой драгоценный камень. Несколько минут прокипятите, после чего достаньте украшение. Затем промойте под водой и аккуратно отполируйте его. 

Способ 2. Смешайте одну столовую ложку пищевой соды с несколькими каплями воды. После этого перемешивайте до тех пор когда начнет образовываться мягкая паста. Затем с помощью ватного тампона аккуратно нанесите чистящее средство на свое украшение. Протрите и смойте под водой. 

Вернуть блеск украшению поможет джин. Данное средство не способно почистить драгоценный камень от загрязнения. Протрите камень ватным тампоном или тряпочкой, смоченным в напитке. 
Если вы хотите бережно удалить загрязнения, тогда воспользуйтесь мыльным раствором. Возьмите любое жидкое мыло и налейте его в воду, после чего растворите. С помощью старой зубной щетки аккуратно почистите украшение, главное не забудьте щетку смочить в растворе. После очистки промойте украшение в воде и отполируйте сухой тряпкой.
http://finesell.ru/polezno-znat/kak-chistitj-kamni.html

Статуэтка. Бисквитный фарфор, Западная Европа (датировка 1844 год)











Фарфор бисквитный – матовый, без глазури. Существует мнение, что бисквитным его называют по причине двукратного обжига. Приставки «бис» и «би» во многих языках означают два. При производстве фарфора сначала производят обжиг, который называют утильным, а затем следует обжиг при глазуровании. Бисквитный фарфор также обжигается дважды, но второй раз без глазури. В настоящее время технология производства бисквитного фарфора может и не включать второго обжига.

Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом. Цветочный декор был их излюбленным мотивом украшения — необыкновенной красоты букеты, корзины, венки, гирлянды цветов не могли оставить равнодушным ни интеллектуала, ни обывателя. Будучи истинными произведениями искусства, статуэтки из бисквита стали визитной карточкой севрского фарфора. Изделия Севра, созданные по моделям знаменитых скульпторов Э. -М. Фальконе, Ж. -Б. Пигаля и др. , снискали славу элегантностью, законченностью форм, мягкостью тона и атласной гладкостью
В конце XVIII века — в Мейсене по примеру Севра стали изготовлять пластику из неглазурованного фарфора (бисквита) ; однако мейсенский биск­вит, зернистый, синеватый и холодный по тону, никогда не достигал качества своего севрского образца. Посвятили себя этому ма­териалу Кр. -Г. Юхцер и И. -Г. Мастей, оба — талантливые модельеры. Их хорошие скульп­туры выполнены в стиле классицизма и смоде­лированы по античным образцам или их совре­менным изображениям.
В 1884 году Арманд Марсель купил небольшую игрушечную фабрику в Тюрингии и переоборудовал ее для производства фарфоровых голов. Ему суждено было стать одним из самых плодовитых кукольных производителей: с его клеймами выпущено несколько миллионов голов из бисквитного (неглазированного) фарфора разного качества. Их можно было купить почти во всех странах мира, в разных ценовых категориях, рассчитанных на любой круг покупателей.
Бисквитная пластика из мягкого фарфора, теплого, слегка желтоватого тона, имеет матовую шелковистую поверхность, а отсутствие глазури и росписи обусловливает необходимость очень тонкой моделировки. Решающим моментом в создании стиля французской фарфоровой пластики было привлечение к работе на мануфактуре художника Буше, по рисункам которого исполнялись модели сначала парижскими скульпторами Ван де Воорстом, Блондо, Ш. -Л. Сюзанном, Ж. -Б. Деферне, а затем одним из крупнейших скульпторов этого периода Этьеном-Морисом Фальконе. Фальконе, руководивший скульптурной мастерской с 1757 по 1766 год, создал множество моделей специально для бисквита и повторял свои произведения, выставлявшиеся ранее в Салоне. Он внес в фарфоровую пластику элементы классицизма и, в то же время, тонкую передачу натуры. После его отъезда в Россию, по указанию возглавившего скульптурную мастерскую Башелье, в бисквите начинают копировать произведения современных скульпторов и античные статуи, создаются модели на мотивы популярных картин и гравюр. Изготовление моделей, сделанных специально для фарфора, сводится до минимума, что подвергает фарфоровую пластику опасности утраты специфики этого вида декоративного искусства. С 1773 года скульптурную мастерскую возглавил Л. Буазо, возобновивший создание моделей, предназначенных специально для фарфора. В первых своих произведениях он подражает Фальконе, но затем его все больше интересуют сюжеты, отражающие события придворной жизни. Он моделирует большие группы на аллегорические и мифологические сюжеты, перегруженные деталями, насыщенные излишней чувствительностью или торжественностью. Наряду с этим все чаще появляются модели бытового содержания. Но, несмотря на разнообразие продукции, в этот период все заметнее чувствуются признаки художественного упадка. Привилегированное положение мануфактуры не могло устранить ее финансовые затруднения, объяснявшиеся нерентабельностью производства и конкуренцией со стороны частных заводов твердого фарфора.



четверг, 18 мая 2017 г.

A Giraldo, (Niels Walseth), (1914 - 2001)

Niels Walseth (1914-2001) geboren am 12.August 1914 in Kolding. Ausbildung an der Technischen Kunstakademie in Kopenhagen unter Jacob Meyer. Studienreisen nach Italien, Deutschland (Bayern), Österreich, Schweiz, Norwegen und Schweden. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland folgten. Walseth war ein typischer Freilichtmaler und wurde stark inspiriert durch den berühmten Maler Peder Monsted. Viele seine Gemälde signierte Walseth mit Pseudonymen, unter anderem mit A.Giraldo, A.Ravello, G.Caprino, F.Brinicardi und Carl Söderberg. (siehe Google oder artprice, mit 210 Gemälden gut verzeichnet)
Niels Walseth (1914-2001) was born on August 12, 1914 in Kolding, Denmark. He was partly educated at the Techn. school and also took lessons from the painter Jacob Meyer. He made several study tours to mountainous European countries including Austria, Germany (especially southern parts such as Bavaria), Switzerland, and Sweden. Walseth was a typical exterior painter in the traditional Scandinavian fashion. He was inspired by the famous Peder Monsted and H.A. Brendekilde and practiced their tradition of romance in painting. Walseth found many of his magnificent motifs in the aforementioned mountainous areas. Many of his paintings Walseth signed with pseudonyms, including with A.Giraldo, A.Ravello, G.Caprino, F.Brinicardi and Carl Soderberg. (see Google or artprice)
Нильс Валзет (1914-2001) родился 12 августа 1914 в Колдинге, Дания. Он получил образование в школе Techn, а также брал уроки у живописца Джейкоба Мейера. Он сделал несколько туров по гористым европейским странам, включая Австрию, Германию (особенно южные части, такие как Бавария), Швейцария и Швеция. Горы и южные сцены были основными темами  его картин. Валзет был типичным живописцем, изображавшим свои картины традиционным скандинавским способом. Он был вдохновлен известным Педером Монстедом и Х.А. Брендекилдом. Валзет нашел многие свои великолепные мотивы в вышеупомянутых гористых областях. Многие его картины Уолсет подписались с псевдонимами, включая 
A.Giraldo, A.Ravello, G.Caprino, F.Brinicardi and Carl Soderberg. (see Google or artprice)



»Italienische Küstenlandschaft - Italian Summer«





Холст, масло. Импрессионизм, 1945-1969.



_________________________________________________________________________________
http://www.antik-hense.de/antike-moebel/gemaelde/2033-niels-walseth-sommerliche-italienische-landschaft.htm














»Italienische Landschaft mit Personen«


http://www.kunstnyt.dk/kunstnyt-dk-beforejuly0107.htm