среда, 26 октября 2016 г.

"Розы", вышивка, картина (30х20), 1950 е годы.


Яйцо "Фаберже" 1950-1960 -е годы.

Мальчик и девочка, литография (60х40), 30-50-е годы прошлого века.






Литография (от греч. «litho» - камень, «grapho»- пишу) открыта в конце XVIII века Алоизием Зенефельдером во время поисков новых способов тиражирования нот, которые не было возможности набирать типографским способом, и они переписывались от руки.

Изобретение отличалось в принципе от всех ранее известных печатных техник. Первоначально использовалась только литографская тушь, и печать велась в один тон, но изобретатель разрабатывает состав литографского карандаша, необходимого для получения полутоновых рисунков.
Резцовая гравюра на меди или дереве были трудоемкие, редко кто из художников гравировал сам. Они использовали труд граверов-ремесленников, которые многие месяцы затрачивали на изготовление одной печатной формы. Полутоновой рисунок переводился на условный язык гравюры, что приводило к потере авторской легкости исполнения.
Литография, основанная на химических свойствах камня, не требовала от исполнителя физических усилий при рисовании. Самое главное в том, что изображение, нанесенное художником на камень, после обработки раствором коллоида становится без каких-либо изменений готовой печатной формой.
Фактура литографского карандаша на шероховатой поверхности камня очень близка к фактуре итальянского карандаша, излюбленного графического материала художников 18-19 веков. Одним из неудобств литографии было то, что изображение на оттиске получалось зеркальным. Применение специальных переводных бумаг избавило от этого недостатка.
Это привлекло к увлечению литографией известных художников: Жерико, Домье, Гаварни, Орловского, Кипренского и других.
Широкое применение хромолитография нашла в репродукционной технике, заменив сложную по исполнению цветную акватинту. Двести лет мало что изменили в ручной литографии, но в промышленной полиграфии способ плоской печати нашел широкое применение. Камень заменили алюминиевыми и стальными пластинами, которые укрепляют на барабаны офсетных машин и со скоростью до 50 тысяч оттисков в час выпускают разнообразную печатную продукцию.
Сначала литография была одноцветной, но уже в 1833 году московский художник К. Л. Тромонин получил первый литографский многокрасочный оттиск. Способ Тромонина назвали хромолитографией (греч. "chroma"- цвет) , при котором количество красок, использованных для получения одного оттиска, соответствовало количеству камней.



http://www.yaget.ru/styles/pechatnie-tehnologii/42-litografiya/112-litografiya-instrumenti-i-vidi-tehnik


Чайный сервиз Paragon To Her Majesty The Queen Fine Bone China England, 1930-е годы










Основанная в 1900 году Herbert Aynsley - правнуком основателя компании Эйнсли, фарфоровая мануфактура Star china company в 1919 году получила имя Paragon. Уже к середине 1920-х продукция фабрики обратила на себя внимание королевской семьи Великобритании. Удивительно нежные рисунки в сочетании с благородными формами и высоким качеством костяного фарфора справедливо снискали популярность по всему миру - с 1930-х годов Paragon экспортировала товар в Северную и Южную Америку, Австралию и Новую Зеландию. В 1972 году фабрика была поглощена группой Royal Doulton, однако до 1992 года сохранялась торговая марка Paragon, пока некоторые модели не стали выпускаться под маркой Royal Albert. В настоящее время производство всех образцов прекращено.

https://en.wikipedia.org/wiki/Paragon_China


воскресенье, 16 октября 2016 г.

"Ловец слез" - романтический образ из глубины веков

"Ловец слез" или слезница (lachrymatory, teardrop bottle) - небольшой вытянутый сосуд с узким горлышком необычной формы, сделанным так, чтоб можно было прижимать его прямо к уголку глаза. Его назначение - сбор горючих слез, а история насчитывает более трех тысячелетий. 
Слезницы были замечены в Древнем Риме, где специально нанятые плакальщицы рыдали в них во время похоронных процессий, а затем слезница ставилась в могилу, дабы выразить усопшему дань уважения. Они изготавливались для этого без крышки, чтоб слезы испарялись. В восточных империях древности, таких, как Персия или Византия, "ловцы слез" служили для мужей своеобразной лакмусовой бумажкой: по количеству выплаканных туда женами слез становилось ясно, страдали ли те во время долгих разлук... кстати, в эпоху Гражданской войны в Америке жены ушедших на фронт солдат проделывали примерно то же самое - хранили свои слезы как знак любви и верности.  
В эпоху королевы Виктории в Великобритании в XIX столетии слезницы получили "второе рождение". Их носили при себе вдовы, дабы копить там слезы об ушедших мужьях. В годовщину гибели полагалось вылить собранные слезы на могилу. 
Сегодня эта романтическая традиция переживает очередной бум популярности на волне интереса к винтажу и антиквариату. В США, Египте, Европе изготавливаются современные "ловцы слез" из выдувного стекла, хрусталя, украшаются инкрустацией и стразами. Теперь их используют, чтоб запечатлеть воспоминания о крещении ребенка или о свадьбе, то есть о радостных событиях. Ну и, конечно, всегда остается возможность использовать слезницу по назначению... Кроме того, появилось множество людей, коллекционирующих эти необычные, чем-то притягивающЧтоб отличить настоящую слезницу от подделки, коллекционеры рекомендуют обращать внимание на вот какие детали:

1. Вряд ли на рынке вам попадется античная слезница. А вот "ловец слез" XIX века всегда плотно закрыт, а иногда и запечатан воском. Кстати, нередко слезницы закрывали корковыми пробками. Зато никогда их не закрывали с помощью крышек со спреями ("автомайзерами") или крышечками с уходящими вглубь бутылочки стерженьками для нанесения жидкости на кожу: слезы не являются духами и, конечно, на кожу не наносятся и не прыскаются. 

2. "Ловец слез" - это очень маленькая вещь. Начиная от полутора сантиметров и заканчивая максимум длиной в десять сантиметров, но никак не, например, пятнадцать. Объем "ловца слез" также должен быть невелик - если вам предложили сосуд 200-500 мл, то это подделка, недостояная настоящего коллекционера "лакримоз" нашего времени.ие и таинственные сосуды.  
http://krasivieflakonchiki.nethouse.ru/articles/56616

среда, 12 октября 2016 г.

"Landskap fra Djupsjøen", Christian Skredsvig (1912)




"Пейзаж из Djupsjøen" (графика )


     Графика, 40х60 см





200 NOK

Subscribers may find the following and more: 
Did it sell?  Low/high estimate 
Size of work   Signature   Date created 
Research Christian Skredsvig
 


ЛИТЕРАТУРА: Christian Skredsvig: "Дни и ночи среди художников," третье издание, Осло 1943 
Ингрид Reed Томсен: "Chr. Skredsvig", Осло 1995.



--------------------------------------------------


http://www.adlibris.com/no/bok/christian-skredsvig-9788273930873?gclid=Cj0KEQjwvve_BRDmg9Kt9ufO15EBEiQAKoc6qlCCChwaZ2v78Bm6oMP3VVJE4eBOErqwpSlinCuBQVQaAgua8P8HAQ





Холст, масло, 66x80 см







О  художнике Christian Skredsvig


О поэте Hans Henrik Holm: 



________________________________________________


Эскиз сюжетной композиции


Свои соображения, касающиеся изображения сюжетов, действующих лиц и их взаимоотношений, костюмов и обстановки, художник закрепляет сначала в небольших обобщенных и отрывочных зарисовках. По мере углубления эти зарисовки и наметки все более конкретизируются, постепенно связываются друг с другом, проверяются по зарисовкам и этюдам с натуры и приводятся в соответствие с научными и литературными данными, касающимися изображаемого события. 

Дальнейшая задача заключается в том, чтобы систематизировать весь собранный материал и сделать эскиз композиции. Эта задача решается иногда путем последовательной разработки ряда предварительных эскизов, то есть проектов, набросков композиции. Наконец художник находит наиболее полноценное выражение своему замыслу и этот окончательный эскиз кладет в основу работы над картиной. 

Изучение натуры, проверка окончательного эскиза (а затем и картины) по натурным зарисовкам и этюдам характеризуют метод работы, свойственный художникам эпохи социалистического реализма. Правдивое воплощение темы в конкретном сюжете возможно только на основе тщательного наблюдения и изучения того круга жизненных явлений, который лег в основу художественного замысла. 

П. А. Федотов говорил: „Хорошая картина стоит сотни этюдов". 

В этом отношении поучителен пример В. И. Сурикова, который в поисках наиболее правдивых группировок массовых сцен в картинах „Боярыня Морозова" и „Утро стрелецкой казни" наблюдал и зарисовывал случайно замеченные им сценки на улицах, базарах и т. д. 

Подобный метод работы считали для себя обязательным русские художники-демократы, и в их числе Репин, Поленов, а также Серов. Пренебрежение изучением натуры, этюдами и зарисовками неизбежно ведет к тому, что Серов называл „отсебятиной", безграмотностью и фальшью в картине. 

Картина "Рыбаки", Andrea Fortini (1902-1977)





300 NOK

https://www.mutualart.com/Artist/Andrea-Fortini/FF0B0F132C782166
http://www.askart.com/artist_bio/Andrea_Fortini/11186683/Andrea_Fortini.aspx
http://www.askart.com/auction_records/Andrea_Fortini/11186683/Andrea_Fortini.aspx
http://www.invaluable.com/artist/fortini-andrea-5t3j7v04bl
http://www.arcadja.com/auctions/ru/fortini_andrea/artist/400829/
https://www.the-saleroom.com/en-gb/auction-catalogues/highroad-auctions/catalogue-id-high-r10088/lot-cffa6ad4-154e-415a-922d-a43100b36500
https://new.liveauctioneers.com/item/15535708

_____________________________________________________

Andrea Fortini was a painter who was born in 1902. Numerous works by the artist have been sold at auction, including 'After a Day's Catch on the Mediterranean' sold at New Orleans Auction Galleries 'Estates Auction' in 2016. The artist died in 1977.
































Пара птичек (ЛФЗ)

Выпускаемую Ленинградским фарфоровым заводом (кратко ЛФЗ) продукцию можно увидеть в крупнейших музеях мира, таких как Эрмитаж, лондонский музей Виктории и Альберта, ньюоркский Метрополитен-музей.










понедельник, 10 октября 2016 г.

Фарфоровое блюдо, ручная роспись(1825-1840) , Randall Thomas




Чайный сервиз KPM Königliche Porzellan - Manufaktur Berlin




100 NOK


Королевская фарфоровая мануфактура была основана самим Фридрихом Великим в 1763 году. В ХХ веке, после упразднения монархии, она перешла в собственность государства. В 2006 году она была полностью приватизирована. Сейчас на предприятии работает 170 специалистов, которые используют в своей работе 150 тысяч форм, из которых рождаются настоящие шедевры искусства. Среди изделий KPM есть экземпляры на любой вкус, будь то вечная классика или воплощение форм постмодерна.

Производство располагается в историческом месте в берлинском районе Тиргартен, где изготавливаются коллекционные экземпляры, которые затем можно увидеть в резиденциях артистов, художников, политиков и бизнес-элиты. Со дня основания KPM Berlin сотрудничает с известнейшими художниками, среди которых были Фридрих Шинкель, Герхард Маркс, Энзо Мари.

KPM Berlin – это международный бренд с безупречной репутацией. В Германии компания располагает шестью собственными галереями, где великолепные изделия мануфактуры не только выставлены на продажу, но и доступны для обозрения ценителям этого древнего искусства. По всей стране фарфор KPM можно найти в галереях-партнерах и специализированных магазинах.
Немецкое название: Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin, сокращенное название бренда “KPM Berlin” [ка пе эм берлин].
Год основания марки: 1763 г. (первое производство фарфора на предприятии-предшественнике – 1751 г.).
Клеймо: с 1763 года синий скипетр (в разные годы логотип претерпевал незначительные видоизменения).
KPM KÖNIGLICHE PORZELLAN-MANUFAKTUR BERLIN GMBH, Wegelystrasse 1, D-10623 BERLIN, Tel: +49 (0) 30 390 09 0
                                                                           Исторические сведения
1751 — 1757 гг.  Прусский король Фридрих II (1712-1786) всячески поощрял создание новых частных предприятий в Пруссии. В 1751 году фабрикант шерстяных изделий, Вильгельм Каспар Вегели, получил привилегию на основание берлинской фарфоровой мануфактуры, „Manufacture de porcelaine de Berlin“. Для этой цели Фридрих II предоставил в его распоряжение здание Комендантского дома у Королевских ворот, неподалеку  от площади Александерплатц, а также дал разрешение на безпошлинный ввоз сырья. Начавшаяся в 1756 году Семилетняя война и проблемы с техническим оборудованием, вынудили Вегели закрыть производство в 1757 году.
Сегодня фарфоровые изделия, изготовленные при Вегели и маркированные литерой „W“, представляют особую коллекционную ценность.

1761 – 1763 гг.  В 1761 году промышленник Иоганн Эрнст Гоцковски приобрел сохранившиеся оборудование, а также секрет  изготовления фарфора. Он пригласил на работу профессиональных керамистов и художников, после чего получил разрешение Фридриха II основать фарфоровую фабрику „Аechte porcelaine fabrique zu Berlin“. Новым адресом мануфактуры стала улица Лейпцигер Штрассе, дом 4. Фарфоровые изделия, изготовляемые при Гоцковском и маркированные литерой „G“, отличались высоким уровнем художественного и технического исполнения. Однако, несмотря на высокое качество продукции, экономические трудности заставили Гоцковского закрыть производство фарфора в 1763 году.
1763- 1793 гг.  Тогда же прусский король Фридрих II решил выкупить мануфактуру за 225.000 имперских талеров. Договор о купле-продаже был подписан 19-го сентября 1763 года. По приказанию короля новой маркой фарфоровых изделий мануфактуры стал синий скипетр – деталь герба курфюршества Бранденбург. Фабрика „Aechte Pocelaine Fabrique“ была переименована в «Königliche Porzellan-Manufaktur» („Королевскую фарфоровую мануфактуру“). Число столовых сервизов, заказанных королем в течении всей его жизни, составляет в общем счете 21, причем некоторые из них насчитывают до 450-ти предметов. Мануфактура прославилась столовыми сервизами эпохи прусского рококо, украшенными декорами  «Рельефный убор», «Античный убор»  или  «Новый убор».
Натуралистическая цветочная роспись сочеталась с золотым и цветным декором.
По цвету и по стилю фарфоровые изделия соответствовали оформлению интерьеров замков, для которых они заказывались.
Среди щедрых подарков короля – десертный сервиз с многофигурным настольным украшением,  поднесенный в 1772 году императрице Екатерине II в честь заключенного в 1763 году Губертусбургского мира.
1793 – 1871 гг.  При Фридрихе Вильгельме II мануфактура стала ведущей в использовании новейших технологийВ 1793 году в Королевской фарфоровой мануфактуре была введена в действие первая в Пруссии паровая машина. В 1795 году началось производство, так называемой, «здоровой посуды», при изготовлении которой не употреблялось красок и глазурей, содержащих свинец. Это направление производства оказалась настолько успешным, что с 1818 года «здоровая посуда» стала производиться в отдельном здании в районе  Тиргартен.
В области художественного оформления произошел переход от рококо к классицизму. В 1790 году был создан сервиз „Курланд“, который до сегодняшнего дня пользуется большим спросом, а также одна из наиболее изысканных и сложных фарфоровых композиций, скульптурная группа „Принцессы“ Иоганна Готфрида Шадова.
Невзирая на непростые экономические условия в начале XIX века, выдающиеся мастера создавали фарфоровые изделия неизменно превосходного качества.
Иоганн Готфрид Шадов, Христиан Даниэль Раух, Карл Фридрих Шинкель, Ганс Христиан Генелли и Леонард Пош расписывали продукцию мануфактуры.
В 1806-07 годах был создан чайный сервиз для императрицы Жозефины Бонапарт, украшенный цветочной росписью в стиле Пьера-Жозефа Редутэ. После окончания освободительных войн в 1815 году победоносным полководцам были преподнесены щедро украшенные сервизы. Сервиз для герцога Веллингтонского является одним из наиболее знаменитых изделий. Сегодня этот сервиз выставлен в Лондоне.
1871- 1918 гг.  В 1871 год мануфактура была полностью переведена в Тиргартен и оснащена камерной печью новейшего оборудования, которая была в применении до 1963 года.
В 1887 году была основана химико-техническая исследовательская лаборатория под руководством Германа Зегера. Кроме специальных конусов для определения уровня жароустойчивости,  Герман Зегер изготовлял различные виды глазури и мягкий фарфор. Именно он стал основоположником стиля модерн на KPM Berlin.
Выдающимися произведениями эпохи модерн являются сервиз „Ceres“ Шмутца Баудисса и многофигурное настольное украшение, изображающее свадебную процессию, – работа А. Амберга.
1918 – 1943 гг.  После основания Веймарской республики, Королевская Мануфактура Фарфора была переименована в ГосударственнуюМануфактуру Фарфора, однако марка „КРМ“ сохранилась.
В начале XX века такие художники-современники как Герхард Маркс, Маргарита Фридлендер, работающие в стиле баухаус, и Людвиг Гиз расписывали фарфоровые изделия КРМ Berlin. Под влиянием «Германского союза художественных ремёсел и промышленности» (Веркбунд) и художественного направления баухаус была создана такая современная классика, как обеденный сервиз „Урбино“, работа Труды Петри.
1943 – 1956 гг.   Перелом произошел во время Второй мировой войны. В 1943 году мануфактура пострадала от бомбардировок, в результате чего производство временно перенесли во франконский город Зельб, а с 1956 года мануфактура была вновь открыта на прежнем месте, в берлинском районе Тиргартен.
1956 – 2004 гг.   В 1988 году мануфактура отмечала 225-летие со дня своего основания, в честь чего была вновь переименована в Королевскую Фарфоровую Мануфактуру.

2004 — по настоящее время.  В декабре 2004 года Берлинская фарфоровая мануфактура была приватизирована. С февраля 2006 года владельцем и руководителем этого исторического предприятия является господин Йорг Вольтман. Это было счастливое событие для мануфактуры, иначе она была бы вынуждена объявить о банкротстве.
Йорг Вольтманн – классический успешный предприниматель, который аккуратно ведёт дела, шаг за шагом нащупывая золотую жилу. Постепенно он привёл коллектив предприятия, насчитывающий 170 сотрудников, к прибыльности. Сделать это он считал своей обязанностью и делом чести. Для этого он уже инвестировал 20 миллионов евро своих средств. Благодаря этому мануфактура и по сей день продолжает производить фарфоровые сервизы, которые были когда-то разработаны самыми известными дизайнерами своего времени, такими, как: Фридрих Шинкель, Готтфрид Шадов, Георг Кольбе, Герхард Маркс, Энцо Мари и др.

                              Маркировка фарфора KPM Königliche Porzellan — Manufaktur Berlin
Скипетр
Прусский король Фридрих II предоставил KPM Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin в 1763 г. скипетр из курбранденбургского герба для введения его в качестве официального штемпеля для маркировки фарфора.
С этого времени скипетр является маркетинговым знаком для безупречного фарфора от KPM Berlin.
Маркировка фарфора на KPM Berlin производится после первого обжига, до глазирования. После произведения контроля качества только абсолютно безукоризненный фарфор штампуют скипетром кобальтово-голубой подглазурной краской. Только после этого фарфор глазируют и обжигают второй раз. Скипетр остаётся под глазурью чётко различимым, контуры слегка расплываются по краям, что является типичным для кобальтовой подглазурной краски. Маркетинговый знак, таким образом, застрахован от подделок и не стирается во время использования.
На бисквитном фарфоре (неглазированном) скипетр ставится вслепую, то есть на свежую, ещё необожжённую фарфоровую массу.
а протяжении времени менялся также и облик скипетра. С начала 2007 года скипетр вновь предстаёт в своей традиционной форме вместе с буквами КРМ.
Держава („яблоко“ – шар с крестом) – маркировка декорированного фарфора
Расписанный фарфор получает с 1803 года дополнительную подглазурную маркировку. Надо отметить, что маркировка росписи, также как и скипетр, менялась на протяжении времени.
В настоящее время это штемпель в форме державы, которая также является  обозначением власти и ставится рядом со скипетром. В зависимости от вида декорации, держава ставится в различных цветах.
Держава красного цвета ставится на декорах с росписью цветами и многоцветно расписанными фигурами.
Держава зелёного цвета ставится на всех декорированных изделиях золотом, платиной, монограммами и гербами.
Держава голубого цвета ставится на декорах, которые производятся при помощи огнеустойчивых красок (HTS). Эти краски обжигают при очень высокой температуре и затем окунают в глазурь. После обжига краска сливается с прослойкой глазури, она не чувствуется на ощупь как надглазурная краска и пригодна для мытья в посудомоечной машине.
Держава чёрного цвета указывает на печатный декор. По определённому эскизу производится литография, как образец для керамического ситового тиснения. Мотив может быть произведён в желаемом количестве и, при желании, HTS-красками.
Подпись художника
Рядом с державой — маркировкой декорированного фарфора, находится обычно также короткая ручная пометка (на тарелках — на кольце-подставке). Каждый художник фарфора имеет свою индивидуальную подпись-пометку, которой он помечает расписанные им изделия. Каждое, вручную расписанное изделие из фарфора, является уникальным и отличается «почерком» отдельного художника.
Цифры, следующие за пометкой художника, обозначают различные декоры. Например, сервиз Rocaille предлагается в 16 различных декорациях.
Особые декорации и оформления, отличающиеся от предлагаемого ассортимента, в основном, обозначаются номером 99.

Исключения
-          Ручки для столовых приборов и плакеты-украшения с неглазированной обратной стороной маркируются голубым скипетром надглазурной краской.
-          На Мари-вазы, маленькие фигуры животных (утка, белка, голубь и др.), а также отчасти Вuddy-медведей не ставится пометка художника.
-          На ложках, по эстетическим причинам, не ставится ни скипетр, ни знак художника.
-          Монограммы из цветов помечаются красной державой.

http://www.antik-invest.ru/blog/?page_id=4227