понедельник, 11 декабря 2017 г.

Звезда барокко Питер Пауль Рубенс (17.10.2017–21.01.2018)

Еще при жизни Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был прославленным художником. До сих пор он считается самым выдающимся фламандским живописцем барокко. В коллекции Венского Музея истории искусств находятся 40 полотен, приписываемых кисти этого мастера и его мастерской. К ним относятся насыщенные по краскам многофигурные центральные работы художника, такие как широкомасштабные алтарные картины для церкви иезуитов в Антверпене, а также полотна более интимного характера, например, «Шубка» (портрет второй жены Рубенса Елены Фурман), «Голова Медузы» и поздний автопортрет.
Для выставки «Питер Пауль Рубенс: сила перевоплощения» удалось заполучить во временное пользование множество экспонатов из музеев и галерей других стран (например, из Прадо в Мадриде и Эрмитажа в Санкт-Петербурге), благодаря чему посетители смогут увидеть более 120 его работ: рисунков, выполненных маслом набросков, картин на дереве и крупноформатных полотен. С точки зрения содержания в центре внимания – творческая изобретательность художника. Рубенс, как никто иной, понимал, как использовать работы других для своего творчества. Диалог с картинами его знаменитых предшественников и современников занимал Рубенса на протяжении всей его жизни, оказав значительное влияние на его 50-летнее творчество. Поэтому экспозиция включает в себя также скульптуры эпох античности и Ренессанса, а также работы Тициана и Караваджо, по примеру которых Рубенс развивал свой самобытный почерк, радикально отличавшийся от всех остальных.

Питер Пауль Рубенс: сила перевоплощения




понедельник, 9 октября 2017 г.

Кто такие антиквары и как им стать?

Все конечно знают, что слово античный связано с историей… Знаете вы и о том, что существуют люди антиквары… то есть продавцы и собиратели старины.
Само слово антиквар соединяет в себе понятия человека разбирающегося в старине и богатого.
Почти всегда антиквары это не только коллекционеры древностей, но ещё и расчётливые продавцы. Покупая вещь у антиквара (даже в невзрачной и запылённой лавке) вы должны знать об одном, вы заплатили за неё конечную цену….
Антиквары никогда не бывают дилетантами… Почему?
Потому, что их занятие подразумевает глубокие познания предмета… просто так, ни с того ни с сего антикваром не стать.
Обычно эта страсть начинает проявлять себя ещё в молодости, а то и в детстве.
Купленная случайно старинная книга, найденная картина, подаренная ваза…
Помните А.Васильев рассказывал, что с детства любил лазать по помойкам, но помойки раньше были другие, это были так называемые мусорки… и нашёл там икону… Верю..
Почти каждый антиквар вам расскажет примерно такую же историю.
То есть им в руки попадает вещь, которая завораживает их своим совершенством и они уже не могут остановится, они мечтают найти ей достойное окружение.
Так начинают собираться коллекции.
Обычно антиквар имеет свою специализацию.
Например собирает только книги, или только ордена и медали, или только картины определённых мастеров или по теме, бывает что их интересует только фарфор, или только Восточное искусство.
Они интересуются очень узкой темой, но углубляются в неё до совершенства, знают всё или почти всё.
Коллекция их, начав расти, обычно пополняется не только за счёт удачных покупок, но и за счёт подарков.
Ведь то, что для собирателя антиквариата составляет ценность, для обычных людей часто особой стоимости не представляет.
Обычно, когда коллекция полная, антиквар открывает магазин,  к этому времени он уже, как правило, не молод….
Вы, попав в антикварный магазин можете удивиться, ну кому это нужно?
Но антиквар то знает кому, он точно знает, что ценится коллекционерами и знатока чует за версту…
Наблюдать как торгуются коллекционеры это целый спектакль, причём у каждого после сделки присутствует чувство, что он обдурил оппонента…
Потому что один продал по максимальной цене, а другой купил по минимальной, в надежде, что со временем цена вырастит.
Что же считается антиком?
Если вещь примерно 100 лет возрастом и старше, её можно назвать антикварной, но для этого она должна была быть и в своё время очень качественной и относительно дорогой.
То есть даже 100 летний ширпотреб не всегда можно назвать антиком.
Например, бронзовый чернильный прибор можно назвать антиком, если он принадлежал какой то известной марке того времени, выпускающей эти приборы… Но его не назовёшь  античным, если он точно того же возраста, но выпускался простым кустарным мастером без имени, который просто выливал как попало бронзовые наборы, мало заботясь о качестве, просто поставив дело на поток…
Да эта вещь старая, но ещё не антик, и вряд ли им будет, это называется Курьёза.
То есть это интересно иметь, но это не ценность и цена на курьёзу значительно ниже.
Серебро известных мастеров прошлого, стоит в разы дороже, чем такое же по весу, но без имени.
Стулья мастера Гамбса будут стоить дорого, а просто стулья той эпохи, всего лишь старьё.
То есть, попадая в антикварный магазин, вы должны определить это правда антиквариат или просто лавка старьёвщика.
В настоящем антикварном магазине, продавец подробно расскажет вам не только о продаваемых часах, но и о самом мастере.
Собирание антиквариата, требует пространства, поэтому в России настоящего русского антиквариата относительно мало.
Мы целую эпоху ютились в тесных квартирах, где просто не было места его хранить…
Очень много по-настоящему ценных вещей было безжалостно выкинуто на помойку…
У меня в детстве была подружка Лена, у них дома стоял необычайной красоты буфет с хрустальными стёклами и хрустальными ручками, в нём был даже тайник…
На стенах висели картины очень красивые натюрморты.. в стиле старых голландцев, всё выбросили и купили сервант из опилок…
У моей другой подруги дома был диван крытый настоящим шёлковым гобеленом… Выбросили в подвал дома… на нём спали пьяные сантехники, себе купили мебель производства Белоруссии из синтетического велюра, на котором сидеть было всё равно, что на раскалённой сковородке..
Сейчас народ стал по-продвинутей и приноровился ездить в деревню, где скупает за бесценок иконы у спивающегося крестьянства, доставшиеся им от умерших родителей… Найти по-настоящему ценный экземпляр иконы в деревне, задача не реальная.
Вряд ли вы наткнётесь там на Рублёва.
Дело в том, что деревенские приходы в России были очень бедны, а было их очень много и даже при царе строили их по типовому образцу, и оснащали ширпотребом.
И если при разрушении таких церквей люди разбирали иконы, спасая от огня, по избам, то они имели для них не художественную, а духовную ценность.
Но к сожалению, именно иконами и наводнён российский антикварный рынок.
Правда сейчас очень много антиквариата везут из Европы и открытые Московские салоны для новых русских, редко наполнены истинным антиком, например я видела журнальный столик, со столешницей из зелёного мрамора и золочёнными ножками, который выдавался за стол эпохи Марии- Антуанетты.
Ну это было конечно смело, потому что стол этот намного моложе и такие столы часто можно встретить за 25 € в деревенских секондах.
Такими столами обычно украшали свой интерьер рабочие 25 лет тому назад.
Видела я и картины выдаваемые за голландских мастеров…
Да мастера были голландские, кто спорит… ?
Но картины эти относятся к теме кич.
В 60-е годы, когда и здесь бурно началось строительство жилья для рабочих, резко возрос спрос на мебель. Мебельные магазины открывались повсюду, так вот многие предприимчивые торговцы, чтобы привлечь покупателей, вместе с диваном, продавали и картину, в помпезной золотой раме, что-нибудь пасторальное… деревенские пейзажи, мельницы.
Диванов требовалось много и картин тоже, художники рисовали их быстро-быстро… в общем художники моменталисты…
Так что не нужно думать , что всё что вышло из под пера голландского художника- это Рембрант иди Ван Гог.
Что же из российского антика есть настоящий антик и его стоит собирать?
Первое и самое верное это деньги ( вообще их приятно собирать всегда!) то есть как монеты, так и бумажные купюры. Любые деньги это государственная печать и естественно это труд художников… все деньги имеют со временем ценность.
Печати. То же самое.
Вологодские и елецкие кружева, даже эпохи развитого социализма.
Медали и ордена. Это тоже художественная работа.
Фарфор, например Дулевского завода, только хорошего качества, лучше иметь сервиз. Помните раньше все гонялись за Мадонной, а Дулевский стоял себе скромно… Его час настал, сейчас особенно 70х годов он очень вырос в цене!
Ковры, ручной работы. Картины можно начать с советской эпохи. Дорогое оружие. Мебель эпохи 60х. Бронзовые скульптурки. Советское серебро.
Что сейчас не очень актуально? Пропал интерес к открыткам, маркам, пластинкам, уменьшился к книгам…
Антикварные украшения покупать стоит, но будьте внимательны, например старинные бриллианты не очень ценятся.
В них мало граней, они плохо блестят и если вы не специалист, то не стоит вкладывать туда деньги.
Старинная мебель требует много места… поэтому это на любителя, вот например зеркала только растут в цене.
Даже если оно покрыто пятнами, стоит к нему присмотреться… Начали расти в цене вазы из богемского стекла, а вот например Мурано, падает в цене, потому что все итальянцы теперь его делают, чем очень огорчают настоящих мастеров…
Конечно в короткой статье трудно охватить все вопросы антиквариата, да это и не было целью, просто так в общих чертах, может кому то интересно….

суббота, 9 сентября 2017 г.

Картина, холст, масло, Målfrid Thuestad (1995)











MÅLFRID THUESTAD

DSC_0810 kopi.JPG
Målfrid Thuestad er født og oppvokst i Koppervik på Karmøy og har de siste 40 årene vært bosatt i Sandnes sentrum. Siden 1982 har hun arbeidet aktivt med oljemaling og deltatt i en malergruppe ved siden av fulltidsjobb i oljebransjen. I dag har hun sitt eget atelier og jobber i et kunstnerkollektiv ved H101 i Hillevåg.
» Stilmessig lot jeg meg tidligere inspirere av impresjonismen ved å gjøre arbeidene ute i naturen under skiftene lysforhold. I senere tid har jeg omgjort 2. etasjen i leiligheten min til et eget atelier og latt meg inspirere av de store mesterne fra sent på 1800-tallet og fram til 1940 under modernismen, men med en moderne vri. Det er ansikter og menneskeskikkelser i ulike former som fascinerer, og i palettene bruker jeg ofte sterke og kontrastfulle farger for å få fram det uttrykket jeg ønsker å formidle. – Gjerne med et snev av undring og humor. «

http://insharee.com/u/4065715919
https://www.finn.no/bap/forsale/ad.html?finnkode=68282078
https://www.gulesider.no/p/m%C3%A5lfrid+thuestad/79209872
http://ink361.com/app/users/ig-4065715919/m.thuestad/photos
https://malfridthuestad.wordpress.com/about/
https://www.facebook.com/malfrid.thuestad


воскресенье, 30 июля 2017 г.

Блюдо прорезной фарфор, Силезия (1915-1938)

Прорезной фарфор, ручная роспись, производитель немецкая фарфоровая фабрика Porzellanfabrik C. Tielsch & Co.* из Силезии.

Фарфоровые изделия  Silesia - это старинные предметы коллекционирования. Они были сделаны в Силезии (ранее в Германии и сейчас в Польше) с 1880-х годов до Второй мировой войны. Компания возникла в 1860 году, и сегодня она все еще производит керамику. Его старинный фарфор имеет много античного очарования.


Used between 1915 and 1938, the 'K.St.T.' crown above 'SILESIA


воскресенье, 2 июля 2017 г.

Гуси, фарфор "1877 German GDR Lippelsdorf" 1951-1974


RSS
VEB Porzellanfiguren Lippelsdorf основан в 1949 году. Завод был создан в Германской Демократической Республике на основе национализированных активов Porzellanmanufaktur Wagner & Apel. Завод был частью VEB Vereinigte Zierporzellanwerke Lichte. В 1972 году переведен в ВЭБ Porzellanfiguren Gräfenthal.




После воссоединения Германии потомки Бернхарда ВагнераИнгеборг Зайбер и Хельга Кох инициировали реприватизацию. 1 июля 1990 года компания вернулась в семейные руки как с Ингеборгом Сейбертом, так и с Хельгой Кох в качестве партнеров и Хансом-Генрихом Зайбером в качестве менеджера.
Фабрика нуждалась в капитальном ремонте и при поддержке регионального офиса для исторических зданий и памятников все части фабрики были тщательно реставрированы. В то же время был создан музей, который не только показывал различные этапы обработки в истинном окружении, но также включал многоэтажную печь с углем, кузовную мельницу и оригинальный паровой двигатель с 1937 года. Работа была завершена незадолго до 125-летнего юбилея в 2002 году и любовь и усилия, которые вложили в нее семья, были настолько впечатляющими, что семья Сейберта в 2005 году была удостоена премии за охрану и сохранение исторических зданий «Thüringischer Denkmalschutzpreis».

Что касается продуктов, то основное внимание было сосредоточено на декоративном фарфоре, таком как рождественские украшения и подарочные изделия, но на основе старых форм компания начала возвращать замечательные фигуры, которые раньше использовались в Wagner & Apel. 

http://www.theoldstuff.com/index.php/en/porcelain-marks/category/143-lippelsdorf-marks
http://www.porcelainmarksandmore.com/germany/thuringia/lippelsdorf-01/index.php

воскресенье, 25 июня 2017 г.

Ваза в технике Мориаж (Moriage), фарфор, кобальт, Япония, Сацума SATSUMA - 60 -е годы ХХ века.

100% - ручная роспись, позолота. Фарфоровые изделия Сацума (Satsuma)— это нарядные, с яркой росписью и позолотой предметы, выполненные из светлой керамической массы. Оформление изделий отличается особой утонченностью штрихов, яркой расцветкой, очертаниями, выполненными золотыми матовыми линиями. Сюжетами для произведений в стиле Сацума служили батальные сцены, изображения божеств и драконов, которыми украшались вазы, курительницы, чайные сервизы. Широко применялись рельеф, тиснение, роспись плотными красками, создающими рельефные линии, позолота.
Истоки этого фарфора берут свое начало в XVI веке, когда 18-й феодал клана Сацума, Симадзу Ёсихиро, после похода в Северную Корею, привёз оттуда в княжество Сацума более 80 корейских мастеров по фарфору, которые передали свой опыт создания керамических изделий японским мастерам. Изделия Сацума — настоящие произведения искусства. Одного взгляда на них хватит, чтобы понять, какой мастерский труд был вложен в их изготовление. Также характерным почерком Satsuma можно считать использование технологии, которая позже получила название стиля Мориаж (Moriage). При этом эмалевое покрытие не покрывается глазурью, так сказать "поднимается наверх", роспись получается не плоской, а рельефной с очерченными границами.






Смотрятся вазы, просто восхитительно, изумительная яркая раскраска с преобладанием синего цвета. Двухстороннее расположение совершенно разных сюжетов росписи на противоположных сторонах ваз, с одной стороны традиционный сюжет c изображением гейш, цветущей сакуры и волшебной птицы, а с другой стороны - природный пейзаж, что так же встречается не часто. Чудесная изюминка любого интерьера с благородным, обворожительным шармом.
Сацума (
SATSUMA) - название региона на острове Кюсю, в котором с XVII века делали определенный тип керамики. Керамика Сацума отличается особым кремовым оттенком и глазурью с кракелюром - сеткой мельчайших трещинок. В Европе Сацума стала известна после парижской выставки 1867 года и вплоть до начала XX века пользовалась бешеной популярностью - до такой степени, что чуть ли не вся керамическая промышленность региона переориентировалась исключительно на экспорт. 



суббота, 24 июня 2017 г.

Вышитая мебель. Старинные схемы вышивки крестом и антикварные предметы интерьера

В Европу вышитые предметы мебели, прежде всего, ковры и пологи для кроватей проникли в XII веке в эпоху крестовых походов. Именно в это время окна начинают завешивать красивыми шторами, и стены убирать коврами. В XIII веке в просторных помещениях замка стали при помощи красивых занавесей выгораживать маленькие комнатки.
Сохранился в средние века и старинный обычай сидеть на полу, для чего у хозяйки замка всегда были приготовлены красивые расшитые подушки и ковры.
Табуреты использовались людьми в древности  и до середины XVI века были самым распространенным предметом мебели для «сидения», в то время как кресло было предметом роскоши, предназначавшимся исключительно для главы рода и его жены.
Мягкие табуреты стали широко использоваться к 1670-м годам, а вскоре трансформировались в более удобный стул и маленькую скамеечку для ног. Тем не менее, табуреты продолжали делать в большом количестве как часть мебельных гарнитуров. В Музее мебели в Москве (существовал в 1917-1924 гг.) хранился табурет XVIII века, красного дерева, резной, полированный, покрытый старой английской вышивкой. В конце XVIII века начали производство музыкальных табуретов с регулируемыми сидениями.


бисером



В XVII веке  стали модной обивка мебели из бархата и шелка, украшенная  бахромой. В конце этого же века стали использовать для обивки вышитый крестом и полукрестом шелк и бархат.
В России  такие стулья и диваны были как своего собственного производства, так и привозные – чаще всего из Франции и Англии.

по канве


Увлечение вышитой мебелью просуществовало до конца XVIII века, когда в моду вошли парчовый атлас, муаровый шелк с круговыми и полосатыми узорами.
Тем не менее в России в конце XVIII века было очень ощутимо влияние французских стилей Людовика XIV и Людовика XV, что сказалось в обивке мебели тканями с вышитыми цветочными гирляндами, рогами изобилия и т.д. На выставке дамского художественного кружка в залах Пассажа в Москве в апреле 1908 года было вставлено прекрасное кресло в стиле Людовика XVI, принадлежащее великому князю Константину Константиновичу и вышитое императрицей Марией Федоровной. Ей же принадлежали и другие вышитые экспонаты, показанные на выставке – две вышивки шелками и экран для камина.

мебели


В имении Качановка графа С. Тарановского в Черниговской губернии существовала комната с мебелью из красного дерева в стиле ампир. Все сидения были расшиты птицами, фруктами и цветами бисером по белому фону. В собрании Исторического музея в Москве также есть бисерная обивка для мебели.

вышитая мебель

Вставки из  вышивок бисером или шерстью часто встречаются в  рабочих столиках и больших столах – на протяжении XVIII и XIX веков.

мебель


Бисерная вставка в столешницу второй половины 19 в. Из собрания Эрмитажа 
На протяжение всего XIX века обивка с вышивкой продолжала пользоваться популярностью, но пик ее популярности приходится на викторианскую эпоху, когда появилось  много форм и типов табуретов, кушеток, стульев и диванов, вышитых «берлинской шерстью» и бисером. 
 Увлечение берлинской вышивкой для мебельной обивки охватило Европу и Соединенные Штаты в 1850 - 1860-х  годах, когда берлинское производители стали продавать наряду с разноцветной шерстью рисунки узоров.
антикварная

викторианская


Для обивки того времени очень характерны яркие цветы (прежде всего, розы), в для экранов каминов и картин на стены  использовались схемы вышивки жанровых сценок.

викторианская эпаоха


Из собрания Музея декоративно-прикладного искусства в Москве  
Можно смело утверждать, что в викторианскую эпоху розы и другие цветы расцвели на всех предметах мебели – даже в дамских  столиках, столах-кабинетах и тому подобной мебели использовали расписные фарфоровые накладки с букетами цветов.

счетные
Секретер с фарфоровыми вставками 
В XVIII - XIX очень популярны были вышитые шерстью и бисером ширмы и экраны для каминов, а также салфетки и «дорожки» для каминных полок.
схемы
Одними из самых распространенных экранов были «конные» (cheval), получившие столь экстравагантное название по форме своих ножек - ибо стояли на четырех ногах, как конь; точно так же - «конные» - называются и отдельно стоящие зеркала, и экраны на штативах с регулируемой высотой.
счетная


Первые экраны на штативах делались из железа, на более поздних, деревянных, экран прикреплялся к штативу при помощи винтах, что позволяла поднять или опустить экран на желаемую высоту.
Иногда экраны на штативах делали парными и не очень большими. Их ставили по обеим сторонам камина с целью защиты глаз находящихся в комнате от яркого пламени. 

схема


В колоннах (стояках) «конных» экранов также иногда были скрыты противовесы, позволявшие поднимать экран, но не на такую большую высоту, как экраны на штативах.
А с обратной стороны вышитый экраны были "закрытыми":
молельный стул



Мотивы вышивок на мебели были подвержены, как мы уже упоминали выше, влиянию моды, и с изменением художественного стиля и эпохи менялся и рисунок вышивки.

Если в эпоху рококо преобладающими были цветочные мотивы, то с наступлением эпохи ампира основными мотивами вышивки мебели (диванов, кресел, стульев, ширм, экранов) стали античные сюжеты, античные вазы, фигуры две с кифарами, амур на колеснице, Амур на колеснице, Амур в лодке, амур с бабочками и т.д.
экран


Интересным экспонатом был хранившийся в Музее мебели каминный экран карельской березы с точкой и чернением,  обтянутый за стеклом вышивкой, изображающей группу античных ваз с бордюром из пышной цветочной гирлянды. Экран это был русской работы XVIII века и интересен смешением стилей – для античных ваз, как известно, более пристала «рама» из меандра. 

каминный


http://kento.gallery.ru/watch?a=bEeB-kGJT" />

  
Вышитая мебель иногда служила предметом фантазий художников. Так в одном из номеров журнала «Мода» за 1860 года была помещена следующая статья под названием «Диван-цветник»:
«Недавно во французских журналах объявлено было о замечательном изобретении Камилла Лавока, который представил президенту Французской Республики особый род новой мебели, названной им divan-jardiniere.
Желая представить читателям, вместе с описанием, и самый рисунок этого дивана-цветника, мы тогда же поручили нашему корреспонденту в Париже озаботиться доставлением в редакцию рисунка новой мебели.
Получив на днях политипаж, спешим сообщить его читателям Моды – с присоединением тех сведений, который мы нашли в парижских журналах касательно присоединением изобретения г. Лавока.

вышитый


Модель этой изящной игрушки сделана была еще прошлою зимой и целый месяц стояла в магазине Томира, где она возбуждала неподдельный восторг не только в любителях великолепной мебели, но даже и в самых артистах. Через несколько времени г. Лавока приступил к работе самой мебели для дворца Королевы Испанской. Президент Людовик-Наполеон увидел эту небывало-роскошную мебель, и она так понравилась ему, что он заказал себе такой же точно диван-цветник.

берлинская


Устройство этой оригинальной и великолепной вещи достойно внимания. Это одно из самых остроумных изобретений нашего комфортабельного века, который придумал эластическую мебель, лежачие рессоры, и тысячи других предметов комфорта. Представьте себе большую совершенно-оригинальную мебель, в которой есть эластический диван с роскошно-упругими пружинами, круглый стол черного дерева с дорогою инкрустациею, двойная жардиньерка с благоуханными цветами и наконец высокий изящный канделябр, с двенадцатью бронзовыми рожками.

шерсть


Вот диван-цветник, изобретенный г-м Лавока. По рисункам и указаниям изобретателя, над этою мебелью трудились замечательные парижские мастера: Томар и Салландруз.
В настоящее время во всем свете существует еще только два экземпляра этого дивана-цветника, из которых один находится в мадритском дворце, а другой украшает залу Марс в Сен-Клу.
Поговаривают, что г. Лавока, опасаясь контрфакции намерен просить привилегию на свое остроумное изобретение. Но во всяком случае мы не теряем надежды увидеть когда-нибудь эту роскошную мебель и в нашем роскошном Петербурге».

Heavily carved Rococo Revival needlepoint armchair with stool, mid 19th century.
Старинная вышивка. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников


Одним из самых популярных предметов мебели, украшенных вышивкой были так называемые «молельные», или «молитвенные» стулья с высокой спинкой (около 1,2 м), украшенные берлинской вышивкой и обильно позолоченные.
На сидении надо было стоять (преклонять колена), а на спинке лежал молитвеник:


This is a beautiful Victorian needlepoint and crewel work-backed prayer bench with a solid black walnut deep frame dating from the 1880’s.