четверг, 17 ноября 2016 г.

Деколь и ручная роспись

Чтобы понять, что перед вами шедевр, сотворенный рукой художника, необходимо понимать, где тираж, или переводная картинка под названием деколь, а где художественная роспись – уникальная и неповторимая работа художника. Именно ручная роспись становится настоящим сигналом к тому, что цена за предлагаемый фарфор оправдана.
Чтобы отличить, деколь перед вами или ручная роспись, присмотритесь к изображению, нанесенное на фарфоровую посуду. Если вы видите, что состоит оно из множества точек, то это, вероятнее всего, деколь. Но не сделайте роковую ошибку – в середине 19 века мастера расписывали свои шедевры точечной росписью.
Чтобы не попасть впросак, попытайтесь найти еще какое-то доказательство того, что перед вами ручная роспись – к примеру, характерную для красок выпуклость. Существует такая техника нанесения деколи, как деколь с подрисовкой. В таком случае на поверхности переводной картинки появляются штрихи от кисти. Эмалевые краски, мазки от которых видны невооруженным глазом, нельзя путать с полноценной росписью. Иногда в местах, где переводная картинка разрывалась, художник подрисовывал место разрыва красками.
Еще одним способом отличить деколь от росписи – сравнить несколько одинаковых элементов между собой. Если на чашечке изображено несколько мелких цветочков, вы можете сравнить их между собой. Если вы видите, что изображения повторяют друг друга в точности, и все лепестки цветков имеют одинаковый угол наклона, повторяясь из раза в раз – это деколь.
Напечатанные элементы, или деколь всегда как будто собран из мельчайших точек. Возможно, мелкие точки видны лишь через увеличительное стекло или лупу. Изображение, похожее на газетное, выдают деколь не очень высокого качества. В более дорогих версиях вы можете наблюдать точки, сливающиеся в общий рисунок.
Кроме этого, следует помнить, что деколь является очень тонкой, поэтому и краски на ней чрезвычайно бледные. В местах, где нанесена деколь, вы не сможете наблюдать ярких оттенков. Конечно, если только художник не подрисовал кисточкой яркие детали и штрихи.

Декалькомания (от франц.) - производство оттисков, впоследствии переносимых на фарфоровую поверхность при высокой температуре или под давлением. Для нанесения рисунка используется бумага с клеевым слоем - гуммированная, покрытая сверху лаком. В процессе обжига пленка выгорает, краски и глазурь соединяются, таким образом, на изделии остается орнамент. 

Чтобы обеспечить необходимый тираж фарфоровых предметов, устойчивых к внешним воздействиям, деколь применяется широко в сочетании с практикой ручного дорисовывания. 

Ручная роспись

Конечно, роспись осуществляется вручную, максимизируя ценность изделия: будь то  ваза, скульптура, чайная пара или статуэтка из фарфора.  Именно мастерство живописцев принесло славу Императорскому фарфоровому заводу и русскому фарфору. 
Декорирование золотом и полудрагоценными камнями придает изделиям очарование и статусность. 

среда, 2 ноября 2016 г.

Кувшин + 6 бокалов "Мефистофель"



The goblet made in factories of the Solomon Reich in 1890 - 1900, Austria, Bohemia.








This Mephistopheles Ale has had a checked history. There are three very similar patterns with the frosted “goat like panel” featured. Of the three this is the most “human looking”. I have information that Meysenthal made one of the “goat” patterns with a scallop top on the face shield where this one is straight . This shield has been reported, on web pages, as being made by S Reich Glass Co, Czechoslovakia operating 1813-1920s. So far I have not seen any catalogs or advertisements confirming this attribution. This does not react to short wave UV light so it is not leaded(flint) glass.The design does not have the mouth or eyes frosted like the rest of the face panel. It is 6 ½” tall and 3 1/8” in diameter.

Country/Region:Czechoslovakia / Bohemia / Austria
Type:GOBLET CUPKeywords:Mephistopheles Devil Faun
Style:Art Deco

Color:

Clear White

Sub-Style:German & Austrian


Наполеон. Великие сражения. Литографии.

Битва при Ватерлоо. BerlinЛитография, 
 1847-1850 гг.  
Размер изображения  46х62 см. В раме под стеклом, паспарту.











среда, 26 октября 2016 г.

"Розы", вышивка, картина (30х20), 1950 е годы.


Яйцо "Фаберже" 1950-1960 -е годы.

Мальчик и девочка, литография (60х40), 30-50-е годы прошлого века.






Литография (от греч. «litho» - камень, «grapho»- пишу) открыта в конце XVIII века Алоизием Зенефельдером во время поисков новых способов тиражирования нот, которые не было возможности набирать типографским способом, и они переписывались от руки.

Изобретение отличалось в принципе от всех ранее известных печатных техник. Первоначально использовалась только литографская тушь, и печать велась в один тон, но изобретатель разрабатывает состав литографского карандаша, необходимого для получения полутоновых рисунков.
Резцовая гравюра на меди или дереве были трудоемкие, редко кто из художников гравировал сам. Они использовали труд граверов-ремесленников, которые многие месяцы затрачивали на изготовление одной печатной формы. Полутоновой рисунок переводился на условный язык гравюры, что приводило к потере авторской легкости исполнения.
Литография, основанная на химических свойствах камня, не требовала от исполнителя физических усилий при рисовании. Самое главное в том, что изображение, нанесенное художником на камень, после обработки раствором коллоида становится без каких-либо изменений готовой печатной формой.
Фактура литографского карандаша на шероховатой поверхности камня очень близка к фактуре итальянского карандаша, излюбленного графического материала художников 18-19 веков. Одним из неудобств литографии было то, что изображение на оттиске получалось зеркальным. Применение специальных переводных бумаг избавило от этого недостатка.
Это привлекло к увлечению литографией известных художников: Жерико, Домье, Гаварни, Орловского, Кипренского и других.
Широкое применение хромолитография нашла в репродукционной технике, заменив сложную по исполнению цветную акватинту. Двести лет мало что изменили в ручной литографии, но в промышленной полиграфии способ плоской печати нашел широкое применение. Камень заменили алюминиевыми и стальными пластинами, которые укрепляют на барабаны офсетных машин и со скоростью до 50 тысяч оттисков в час выпускают разнообразную печатную продукцию.
Сначала литография была одноцветной, но уже в 1833 году московский художник К. Л. Тромонин получил первый литографский многокрасочный оттиск. Способ Тромонина назвали хромолитографией (греч. "chroma"- цвет) , при котором количество красок, использованных для получения одного оттиска, соответствовало количеству камней.



http://www.yaget.ru/styles/pechatnie-tehnologii/42-litografiya/112-litografiya-instrumenti-i-vidi-tehnik


Чайный сервиз Paragon To Her Majesty The Queen Fine Bone China England, 1930-е годы










Основанная в 1900 году Herbert Aynsley - правнуком основателя компании Эйнсли, фарфоровая мануфактура Star china company в 1919 году получила имя Paragon. Уже к середине 1920-х продукция фабрики обратила на себя внимание королевской семьи Великобритании. Удивительно нежные рисунки в сочетании с благородными формами и высоким качеством костяного фарфора справедливо снискали популярность по всему миру - с 1930-х годов Paragon экспортировала товар в Северную и Южную Америку, Австралию и Новую Зеландию. В 1972 году фабрика была поглощена группой Royal Doulton, однако до 1992 года сохранялась торговая марка Paragon, пока некоторые модели не стали выпускаться под маркой Royal Albert. В настоящее время производство всех образцов прекращено.

https://en.wikipedia.org/wiki/Paragon_China


воскресенье, 16 октября 2016 г.

"Ловец слез" - романтический образ из глубины веков

"Ловец слез" или слезница (lachrymatory, teardrop bottle) - небольшой вытянутый сосуд с узким горлышком необычной формы, сделанным так, чтоб можно было прижимать его прямо к уголку глаза. Его назначение - сбор горючих слез, а история насчитывает более трех тысячелетий. 
Слезницы были замечены в Древнем Риме, где специально нанятые плакальщицы рыдали в них во время похоронных процессий, а затем слезница ставилась в могилу, дабы выразить усопшему дань уважения. Они изготавливались для этого без крышки, чтоб слезы испарялись. В восточных империях древности, таких, как Персия или Византия, "ловцы слез" служили для мужей своеобразной лакмусовой бумажкой: по количеству выплаканных туда женами слез становилось ясно, страдали ли те во время долгих разлук... кстати, в эпоху Гражданской войны в Америке жены ушедших на фронт солдат проделывали примерно то же самое - хранили свои слезы как знак любви и верности.  
В эпоху королевы Виктории в Великобритании в XIX столетии слезницы получили "второе рождение". Их носили при себе вдовы, дабы копить там слезы об ушедших мужьях. В годовщину гибели полагалось вылить собранные слезы на могилу. 
Сегодня эта романтическая традиция переживает очередной бум популярности на волне интереса к винтажу и антиквариату. В США, Египте, Европе изготавливаются современные "ловцы слез" из выдувного стекла, хрусталя, украшаются инкрустацией и стразами. Теперь их используют, чтоб запечатлеть воспоминания о крещении ребенка или о свадьбе, то есть о радостных событиях. Ну и, конечно, всегда остается возможность использовать слезницу по назначению... Кроме того, появилось множество людей, коллекционирующих эти необычные, чем-то притягивающЧтоб отличить настоящую слезницу от подделки, коллекционеры рекомендуют обращать внимание на вот какие детали:

1. Вряд ли на рынке вам попадется античная слезница. А вот "ловец слез" XIX века всегда плотно закрыт, а иногда и запечатан воском. Кстати, нередко слезницы закрывали корковыми пробками. Зато никогда их не закрывали с помощью крышек со спреями ("автомайзерами") или крышечками с уходящими вглубь бутылочки стерженьками для нанесения жидкости на кожу: слезы не являются духами и, конечно, на кожу не наносятся и не прыскаются. 

2. "Ловец слез" - это очень маленькая вещь. Начиная от полутора сантиметров и заканчивая максимум длиной в десять сантиметров, но никак не, например, пятнадцать. Объем "ловца слез" также должен быть невелик - если вам предложили сосуд 200-500 мл, то это подделка, недостояная настоящего коллекционера "лакримоз" нашего времени.ие и таинственные сосуды.  
http://krasivieflakonchiki.nethouse.ru/articles/56616

среда, 12 октября 2016 г.

"Landskap fra Djupsjøen", Christian Skredsvig (1912)




"Пейзаж из Djupsjøen" (графика )


     Графика, 40х60 см





200 NOK

Subscribers may find the following and more: 
Did it sell?  Low/high estimate 
Size of work   Signature   Date created 
Research Christian Skredsvig
 


ЛИТЕРАТУРА: Christian Skredsvig: "Дни и ночи среди художников," третье издание, Осло 1943 
Ингрид Reed Томсен: "Chr. Skredsvig", Осло 1995.



--------------------------------------------------


http://www.adlibris.com/no/bok/christian-skredsvig-9788273930873?gclid=Cj0KEQjwvve_BRDmg9Kt9ufO15EBEiQAKoc6qlCCChwaZ2v78Bm6oMP3VVJE4eBOErqwpSlinCuBQVQaAgua8P8HAQ





Холст, масло, 66x80 см







О  художнике Christian Skredsvig


О поэте Hans Henrik Holm: 



________________________________________________


Эскиз сюжетной композиции


Свои соображения, касающиеся изображения сюжетов, действующих лиц и их взаимоотношений, костюмов и обстановки, художник закрепляет сначала в небольших обобщенных и отрывочных зарисовках. По мере углубления эти зарисовки и наметки все более конкретизируются, постепенно связываются друг с другом, проверяются по зарисовкам и этюдам с натуры и приводятся в соответствие с научными и литературными данными, касающимися изображаемого события. 

Дальнейшая задача заключается в том, чтобы систематизировать весь собранный материал и сделать эскиз композиции. Эта задача решается иногда путем последовательной разработки ряда предварительных эскизов, то есть проектов, набросков композиции. Наконец художник находит наиболее полноценное выражение своему замыслу и этот окончательный эскиз кладет в основу работы над картиной. 

Изучение натуры, проверка окончательного эскиза (а затем и картины) по натурным зарисовкам и этюдам характеризуют метод работы, свойственный художникам эпохи социалистического реализма. Правдивое воплощение темы в конкретном сюжете возможно только на основе тщательного наблюдения и изучения того круга жизненных явлений, который лег в основу художественного замысла. 

П. А. Федотов говорил: „Хорошая картина стоит сотни этюдов". 

В этом отношении поучителен пример В. И. Сурикова, который в поисках наиболее правдивых группировок массовых сцен в картинах „Боярыня Морозова" и „Утро стрелецкой казни" наблюдал и зарисовывал случайно замеченные им сценки на улицах, базарах и т. д. 

Подобный метод работы считали для себя обязательным русские художники-демократы, и в их числе Репин, Поленов, а также Серов. Пренебрежение изучением натуры, этюдами и зарисовками неизбежно ведет к тому, что Серов называл „отсебятиной", безграмотностью и фальшью в картине. 

Картина "Рыбаки", Andrea Fortini (1902-1977)





300 NOK

https://www.mutualart.com/Artist/Andrea-Fortini/FF0B0F132C782166
http://www.askart.com/artist_bio/Andrea_Fortini/11186683/Andrea_Fortini.aspx
http://www.askart.com/auction_records/Andrea_Fortini/11186683/Andrea_Fortini.aspx
http://www.invaluable.com/artist/fortini-andrea-5t3j7v04bl
http://www.arcadja.com/auctions/ru/fortini_andrea/artist/400829/
https://www.the-saleroom.com/en-gb/auction-catalogues/highroad-auctions/catalogue-id-high-r10088/lot-cffa6ad4-154e-415a-922d-a43100b36500
https://new.liveauctioneers.com/item/15535708

_____________________________________________________

Andrea Fortini was a painter who was born in 1902. Numerous works by the artist have been sold at auction, including 'After a Day's Catch on the Mediterranean' sold at New Orleans Auction Galleries 'Estates Auction' in 2016. The artist died in 1977.