Pair "Sevres Napoleon III Cassolettes" - Blue Porcelain Incense Burners Decorated With Gold
Севрская фарфоровая мануфактура (фр. Manufacture nationale de Sevres) — мануфактура по производствуфриттового фарфора в Севре, Франция.
Изначально королевская, потом императорская, мануфактура сейчас находится под управлением Министерства культуры Франции.
В 1740 году было начато производство фарфора в Венсене при поддержке Людовика XV и Мадам де Помпадур. В 1756 году фабрику переводят в Севр, неподалёку от дворца Бельвю (англ.), где жила Мадам де Помпадур. Это новое здание 130 метров в длину, было построено между 1753 и 1756 годами архитектором Ленде. Она стала королевской мануфактурой с 1759 года.
A Beautiful Pair of Late 19th Century Gilt Bronze Mounted Cobalt Blue Sevres Style Porcelain Vases. Signed H. Setowerneuk.
Покровителем Венсенской мануфактуры, а затем и Севрской был Людовик XV. Мадам де Помпадур проявляла живейший интерес к делам фабрики, которая стала называться Королевской фарфоровой мануфактурой. С 1756 мануфактура была переведена в Севр. После смерти фаворитки короля в 1764 ее место заняла мадам Дюбарри, которая также стала влиятельной патронессой севрского фарфора.
В середине 1750-х годов был освоен выпуск статуэток в стиле рококо из неглазурованного фарфора — бисквита. Фигурки и группы из бисквита, многие из которых создавались по моделям Фальконе, Буазо и др. скульпторов, отличались совершенством линий и необыкновенной пластичностью материала. Огромного прогресса севрские мастера достигли в получении химическим путем специальных фоновых красителей нежных тонов: небесно-голубого, желтого, зеленого, бирюзового.
Классический розовый фарфор получил название «роз Помпадур». Не заполненные красителем пространства изделий расписывались цветами, птицами с яркими оперением, щедро покрывались позолотой.
С 1760-х годов Королевская фарфоровая мануфактура становится бесспорным лидером в производстве роскошного фарфора, превосходя лучшие мейсенские образцы. Проводятся ежегодные выставки.
К работе в Севре был привлечен талантливый художник и скульптор Франсуа Буше, который создавал детские фигурки из бисквита.
Севрские гончары, начав с 1768 выпускать твердый фарфор, разработали новые фоновые цвета: синий, черепаховый, коричневый, черный. Стилевые предпочтения стали отдаваться классицизму.
После Великой французской революции Севрский завод перешел в государственную собственность, производство начало хиреть, но с приходом А. Броньяра, который стал с 1800 директором фабрики, оживилось. Он разработал оригинальные красители, имитирующие роспись масляными красками. В правление Наполеона создавались специально для императора огромные вазы, столовые сервизы с изображением сцен его военных побед в стиле ампир. Позднее были выпущены серии тарелок с индустриальными изображениями, включая цеха самой севрской фабрики, эти работы считаются шедеврами керамической росписи.
В 20 веке в создании изделий Севрского завода участвуют многие видные французские художники, в том числе Ж. Люрса.
Покровителем Венсенской мануфактуры, а затем и Севрской был Людовик XV, его фаворитка мадам де Помпадур проявляла живейший интерес к делам фабрики, которая стала называться Королевской фарфоровой мануфактурой. Позднее, в 1764 году после смерти фаворитки короля ее место заняла мадам Дюбарри, которая также стала влиятельной патронессой севрского фарфора.
В середине 1750-х годов был освоен выпуск статуэток из неглазурованного фарфора — бисквита в стиле рококо, который был ведущим для искусства в целом этого времени. Фигурки и группы из бисквита, многие из которых создавались по моделям Фальконе, Буазо и др. скульпторов, отличались совершенством линий и необыкновенной пластичностью материала. Огромного прогресса севрские мастера достигли в получении химическим путем специальных фоновых красителей нежных тонов (небесно-голубого, желтого, зеленого, бирюзового).
«Розовый попурри» в стиле шинуазри для мадам де Помпадур. Работа Клода Дюплесси. 1760 год.
Классический розовый фарфор получил название «роз Помпадур». Не заполненные красителем пространства изделий расписывались прекрасными цветами, птицами с яркими оперением, щедро покрывались позолотой.
В 1756 году венсенская фабрика была переведена в новое здание, построенное в Севре. С этого времени Королевская фарфоровая мануфактура становится бесспорным лидером в производстве роскошного фарфора, превосходя лучшие мейсенские образцы. Король начал проводить ежегодные выставки, где весьма успешно продавались высококачественные изделия производства его придворной фабрики, что приносило немалый доход.
К работе в Севре был привлечен талантливый художник и скульптор Франсуа Буше, который прославился своими детскими фигурами из бисквита.
Севрские гончары, начав с 1768 года выпускать твердый фарфор, разработали новые фоновые цвета — синий, черепаховый, коричневый, черный. Стилевые предпочтения стали отдаваться неоклассицизму.
После Великой французской революции Севрский завод перешел в государственную собственность, производство начало хиреть, но с приходом А. Броньяра, который стал с 1800 директором фабрики, оживилось. Он разработал оригинальные красители, имитирующие роспись масляными красками.
Севрская ваза в стиле ампир
В эпоху Наполеона создавались специально для императора огромные вазы, столовые сервизы с изображением сцен его военных побед. Этот стиль получил название ампир. Позднее были выпущены серии тарелок с индустриальными изображения, включая цеха самой севрской фабрики, эти работы считаются шедеврами керамической росписи.
Произведения севрского фарфора престижны для любого коллекционера керамики. Выставляемые на аукционах изделия из севрского фарфора почти всегда являются раритетами и стоят очень дорого. Керамические коллекции Уильяма Баррела, Ричарда Уоллеса украшают немало севрских шедевров.
http://www.sevresciteceramique.fr/
Дополнительная литература
Бирюкова Н. Ю. Севрский фарфор XVIII века. - Санкт-Петербург: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2005.
Казакевич Н. И. Севрский фарфор ХVIII века в Эрмитаже. - СПб.: Нестор-История, 2003.
Arend Lina Paredes. Sevres porcelain at Hillwood. - Washington: Hillwood museum a. gardens, Cop. 1998.
В середине 1750-х годов был освоен выпуск статуэток в стиле рококо из неглазурованного фарфора — бисквита. Фигурки и группы из бисквита, многие из которых создавались по моделям Фальконе, Буазо и др. скульпторов, отличались совершенством линий и необыкновенной пластичностью материала. Огромного прогресса севрские мастера достигли в получении химическим путем специальных фоновых красителей нежных тонов: небесно-голубого, желтого, зеленого, бирюзового.
Классический розовый фарфор получил название «роз Помпадур». Не заполненные красителем пространства изделий расписывались цветами, птицами с яркими оперением, щедро покрывались позолотой.
С 1760-х годов Королевская фарфоровая мануфактура становится бесспорным лидером в производстве роскошного фарфора, превосходя лучшие мейсенские образцы. Проводятся ежегодные выставки.
К работе в Севре был привлечен талантливый художник и скульптор Франсуа Буше, который создавал детские фигурки из бисквита.
Севрские гончары, начав с 1768 выпускать твердый фарфор, разработали новые фоновые цвета: синий, черепаховый, коричневый, черный. Стилевые предпочтения стали отдаваться классицизму.
После Великой французской революции Севрский завод перешел в государственную собственность, производство начало хиреть, но с приходом А. Броньяра, который стал с 1800 директором фабрики, оживилось. Он разработал оригинальные красители, имитирующие роспись масляными красками. В правление Наполеона создавались специально для императора огромные вазы, столовые сервизы с изображением сцен его военных побед в стиле ампир. Позднее были выпущены серии тарелок с индустриальными изображениями, включая цеха самой севрской фабрики, эти работы считаются шедеврами керамической росписи.
В 20 веке в создании изделий Севрского завода участвуют многие видные французские художники, в том числе Ж. Люрса.
Покровителем Венсенской мануфактуры, а затем и Севрской был Людовик XV, его фаворитка мадам де Помпадур проявляла живейший интерес к делам фабрики, которая стала называться Королевской фарфоровой мануфактурой. Позднее, в 1764 году после смерти фаворитки короля ее место заняла мадам Дюбарри, которая также стала влиятельной патронессой севрского фарфора.
В середине 1750-х годов был освоен выпуск статуэток из неглазурованного фарфора — бисквита в стиле рококо, который был ведущим для искусства в целом этого времени. Фигурки и группы из бисквита, многие из которых создавались по моделям Фальконе, Буазо и др. скульпторов, отличались совершенством линий и необыкновенной пластичностью материала. Огромного прогресса севрские мастера достигли в получении химическим путем специальных фоновых красителей нежных тонов (небесно-голубого, желтого, зеленого, бирюзового).
«Розовый попурри» в стиле шинуазри для мадам де Помпадур. Работа Клода Дюплесси. 1760 год.
Классический розовый фарфор получил название «роз Помпадур». Не заполненные красителем пространства изделий расписывались прекрасными цветами, птицами с яркими оперением, щедро покрывались позолотой.
В 1756 году венсенская фабрика была переведена в новое здание, построенное в Севре. С этого времени Королевская фарфоровая мануфактура становится бесспорным лидером в производстве роскошного фарфора, превосходя лучшие мейсенские образцы. Король начал проводить ежегодные выставки, где весьма успешно продавались высококачественные изделия производства его придворной фабрики, что приносило немалый доход.
К работе в Севре был привлечен талантливый художник и скульптор Франсуа Буше, который прославился своими детскими фигурами из бисквита.
Севрские гончары, начав с 1768 года выпускать твердый фарфор, разработали новые фоновые цвета — синий, черепаховый, коричневый, черный. Стилевые предпочтения стали отдаваться неоклассицизму.
После Великой французской революции Севрский завод перешел в государственную собственность, производство начало хиреть, но с приходом А. Броньяра, который стал с 1800 директором фабрики, оживилось. Он разработал оригинальные красители, имитирующие роспись масляными красками.
Севрская ваза в стиле ампир
В эпоху Наполеона создавались специально для императора огромные вазы, столовые сервизы с изображением сцен его военных побед. Этот стиль получил название ампир. Позднее были выпущены серии тарелок с индустриальными изображения, включая цеха самой севрской фабрики, эти работы считаются шедеврами керамической росписи.
Произведения севрского фарфора престижны для любого коллекционера керамики. Выставляемые на аукционах изделия из севрского фарфора почти всегда являются раритетами и стоят очень дорого. Керамические коллекции Уильяма Баррела, Ричарда Уоллеса украшают немало севрских шедевров.
http://www.sevresciteceramique.fr/
Дополнительная литература
Бирюкова Н. Ю. Севрский фарфор XVIII века. - Санкт-Петербург: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2005.
Казакевич Н. И. Севрский фарфор ХVIII века в Эрмитаже. - СПб.: Нестор-История, 2003.
Arend Lina Paredes. Sevres porcelain at Hillwood. - Washington: Hillwood museum a. gardens, Cop. 1998.
